SINOPSIS GUIÓN LITERARIO.

Todo comienza con una familia de 5 integrantes papá un distinguido abogado de la ciudad, un hombre rígido, responsable, correcto y sobre todo amoroso con toda su familia.
Papá salia todos los días a las  8:00 de la mañana al trabajo ubicado en la mejor zona de la ciudad. Mamá era una distinguida coordinadora de ventas de una marca de maquillaje reconocida internacionalmente.

Un día común para toda la familia era desayunar juntos y después papá Alonso llevar a sus hijos al colegio, mamá Lucia decidió renuncia a su trabajo para dedicarse por completo  a sus tres pequeños, Ramón el mayor de 17, Ruben de 13 y la pequeña María de 8 años, ya que sus largas jornadas  de trabajo habían ocasionado conflictos a la pareja, conflictos los cuales ellos consideraban común para todas las parejas de su edad, los cuales nunca hicieron el intento de remediarlos.

Al pasar los años los hijos fueron creciendo asta llegar el momento de partir a estudiar fuera de la ciudad, Ramón el mas grande decidió estudiar Odontología en la escuela de mejor calidad. Se llego el día de partir de casa  y todos estaban a la espera de papá para partir juntos hacia Culiacán, decidieron hacer tiempo para esperarlo, mientras Ramón terminaba de empacar todas sus cosas.
Estando todos en la sala reciben una de llamada de una extraña mujer quien tenia información sobre su padre...

CINE DIGITAL

El cine digital (o D-Cinema) es un formato estándar de proyección de cine totalmente digitalizado para proyecciones comerciales. La norma D-Cinema ha sido creada por el consorcio Digital Cinema Initiatives, LLC (DCI), cuyos miembros son los principales estudios de Hollywood - Walt Disney Pictures, Fox Broadcasting Company, Paramount Pictures, Sony Pictures Entertainment Universal Studios y Warner Bros. Studios. El consorcio DCI emitió un documento detallado sobre el estándar D-Cinema, que lleva por nombre Digital Cinema System Specifications (especificaciones del sistema de cine digital).

En 1995 Pixar lanzó Toy Story, el primer largometraje de animación íntegramente digital y diez años más tarde Disney cerraba su división de animación tradicional (aunque posteriormente ha realizado alguna película dibujada a mano como Tiana y el sapo (The Princess and the Frog, 2009).

 A lo largo de lo que llevamos de siglo ha ido creciendo el número de películas en las que una buena parte de los decorados son creados de forma digital e incorporados a una película en la que los actores han actuado delante de grandes pantallas azules. Si grandes realizadores como George Lucas, David Lynch o James Cameron son grandes defensores del cine digital, muchos otros, desde Steven Spielberg a Quentin Tarantino, pasando por los hermanos Coen, siguen sosteniendo que el cine llamado analógico (grabado químicamente) proporciona una experiencia visual totalmente diferente a la que resulta del corregido digitalmente.

El sistema digital 3D simula el efecto que se produce en el ojo humano mientras percibe un objeto tridimensional real en los cines 3D. El proceso se genera cuando el proyector digital del cine reproduce las imágenes del ojo izquierdo y derecho a 144 imágenes por segundo, intercaladamente. Los filtros polarizadores en el caso de los IMAX (IMAX 3D especificado abajo) y RealD, la rueda de color en el caso de los Dolby 3D, o un emisor infrarrojo en el del XpanD 3D permite ver las imágenes y decodificarlas utilizando lentes especiales.

Debido a la velocidad de imágenes y los lentes utilizados, cada uno de los ojos del espectador recibe una imagen, con puntos de vista distintos, haciendo que el cerebro interprete profundidad mediante la fusión de las imágenes.

El sistema comenzó a ser usado mucho más en los primeros lustros del siglo XXI, llegando a ser llamado «el futuro del cine». El número de pantallas aumentó significativamente y a cada estreno 3D de una película, se abren más.

GRANDES ESTUDIOS CINEMATOGRAFICOS.

Universal Studios (Los Ángeles – California)

Fundado en 1912 por Carl Laemmle, es uno de los seis principales estudios de cine norteamericanos. Su principal rama de producción y distribución de películas es Universal Pictures. Desde 1915, ubica su centro de producción en un antiguo rancho, tras las colinas de Hollywood. Dicha superficie ha ido creciendo, con el paso de las décadas, hasta el punto de crear su propio municipio, Universal City. Actualmente, el complejo ocupa casi 200 hectáreas.

Walt Disney Studios (Burbank – California)

El éxito de la película Blancanieves permitió a Disney construir unos nuevos estudios en Burbank, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939. A partir de la década de 1940, empezó a producir elementos de acción en vivo y programas de televisión.

En el año 2002, gran parte de los estudios fueron renovados. El edificio del equipo Disney está sostenido por figuras de los siete enanitos, como tributo a Blancanieves, la película que ayudó a fundar estos estudios de Burbank.

20th Century Fox (Century City – Los Ángeles)

Es uno de los principales estudios de cine. William Fox abrió sus estudios en Century City en 1928, en un terreno que solía ser el rancho personal de la estrella de cine occidental Tom Mix. Siete años más tarde, Fox Film Corporation se fusionó con Twentieh Century Pictures (que había sido fundada en 1933 por Daryll Zanuck, después de dejar Warner Brothers), y la compañía se convirtió en la 20th Century Fox en 1935. La mayor parte de la zona trasera del estudio fue vendida en 1961, tras enfrentarse a la bancarrota después de perder una gran suma de dinero en la realización de la película Cleopatra, que terminó costando 44 millones de dólares. Una buena parte de los viejos estudios de la Fox han sobrevivido y siguen siendo ocupados haciendo películas y series de televisión. Actualmente son propiedad de Rupert Murdoch. No es posible visitar los estudios. Es el lugar donde Marilyn Monroe hizo todos los clásicos.

Warner Bros. Studios (Burbank – California)

Fundado en 1918 por los cuatro hermanos Warner (Jack, Sam, Harry, Albert), es uno de los estudios míticos de la historia de Hollywood.

Sólo permaneció diez años en sus primeras instalaciones de Sunset Boulevard (Hollywood), la expansión del negocio hizo necesario ampliar la superficie para los sets de rodaje y en 1928 Jack Warner reubicó el estudio en el valle de San Fernando, Burbank. El hecho que precipitó el traslado fue el enorme éxito de la primera película sonora de la historia: El Cantor de Jazz (1927). Entre 1972 y 1990, compartió las instalaciones de Burbank con Columbia. 

Paramount Studios (Hollywood – Los Ángeles)

En los inicios de la historia del cine en los Estados Unidos en la década de 1910 se fundaron los estudios más importantes, entre los que ocupa la Paramount un lugar de privilegio, junto a Universal Pictures, 20th Century-Fox, United Artists, Warner Bros, Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures, RKO y The Walt Disney Company.

Durante los años 30 esta política de estudios se consolida y eso significa el auge del cine estadounidense. En el año 1953 adquirió toda la compañía cinematográfica RKO Radio Pictures (Radio Keith Orpheum), adquiriendo todos los derechos de autor sobre todas las películas de la RKO.

Esta productora cinematográfica fue la primera en contribuir en la creación del doblaje, ya que con la llegada del cine sonoro, había que traducir dichos diálogos a todos los idiomas de los países extranjeros en los que las películas se exportaran.

INVENTOS DEL CINE

Un cinematógrafo es una máquina capaz de filmar y proyectar imágenes en movimiento. Fue la primera máquina capaz de rodar y proyectar películas de cine.
La invención del cinematógrafo fue obra de los hermanos Lumière en 1895, sin embargo no fueron los inventores del cine, pues el primero en hacer una grabación fue Louis Le Prince que en 1888 realiza La escena del jardín de Roundhay de apenas dos segundos de duración, con la ayuda de una lente única y una película de papel.

El quinetoscopio (también kinetoscopio o cinetoscopio) fue el precursor del moderno proyector cinematográfico desarrollado por William Kennedy Laurie Dickson mientras trabajaba con Thomas Edison. Popular en fiestas de carnavales y en atracciones, el quinetoscopio era un aparato destinado a la visión individual de bandas de imágenes sin fin, pero que no permitía su proyección sobre una pantalla. Era una caja de madera vertical con una serie de bobinas sobre las que corrían 14 m. de película en un bucle continuo.

La película, en movimiento constante, pasaba por una lámpara eléctrica y por debajo de un cristal magnificador colocado en la parte superior de la caja. Entre la lámpara y la película había un obturador de disco rotatorio perforado con una estrecha ranura, que iluminaba cada fotograma tan brevemente que congelaba el movimiento de la película, proporcionando unas 40 imágenes/segundo.

Con la ambición de conquistar el movimiento, la fotografía no tardó en convertirse en cronofotografía, en una primera instancia, gracias al revólver astronómico de Janssen(1874), quien lo implementó para registrar el movimiento de los planetas.
Este fusil consistía en registrar en una placa única las diferentes fases del movimiento. Para conseguir esto ideó un sistema que suponía fotografiar con una misma placa por separado, las distintas fases del movimiento sobre un fondo completamente negro. Este dispositivo para capturar imágenes obtenía con el disparo de su gatillo series de doce fotografías sucesivas con exposición de 1/720 de segundo, sobre un soporte circular que giraba como el tambor de un revólver, ante el cañón-objetivo.


Kinemacolor fue el primer dispositivo utilizado para capturar imágenes en movimiento a color. Se produce comercialmente desde 1908 hasta 1914. Fue inventado por uno de los pioneros del cine británico George Albert Smith, en 1906. Este fue influenciado por la obra de William Norman Lascelles Davidson y, más directamente, Edward Raymond Turner. Fue lanzado por la compañía de Charles Urban Urban's Trading Co. de Londres en 1908. Desde 1909 en adelante, el procedimiento se conoció como Kinemacolor.
Mediante un proceso aditivo de dos colores toma una serie de fotografías en blanco y negro luego proyecta una sucesión de imágenes alternadas por filtros rojos y verdes esto dio paso a la edición de películas, los primeros planos, y el desarrollo de la primera película exitosa proyectada en color.


Vitaphone (en español Vitáfono) fue al mismo tiempo un sistema de cine sonoro y una compañía dedicada al sonido utilizado en las películas, fundada en 1926 por Bell Telephone Laboratories y Western Electric y adquirida luego por Warner Bros, el proceso que utilizaba para colocar la banda sonora en las películas consistía en grabarla por separado en discos. Los discos con la banda sonora se ponían sincronizadamente con la película proyectada. Muchas películas, tales como The Jazz Singer (1927) y Don Juan(1926), utilizan el proceso de Vitaphone. Es el primer sistema de cine sonoro.


Technicolor es un proceso de cine en color inventado en 1916 y después mejorado a lo largo de varias décadas. Se trata del segundo proceso principal de este tipo, tras el británico Kinemacolor, y el más utilizado en Hollywood entre 1922 y 1952. 
Technicolor fue conocido y reconocido por su nivel saturado de color, y se usó más comúnmente para filmar musicales como El mago de Oz (1939) y Cantando bajo la lluvia (1952), películas de época como The Adventures of Robin Hood (1938) y Lo que el viento se llevó (1939), o de animación como Blancanieves y los siete enanitos (1937) o Fantasía (1940). Sin embargo, también se usó para comedias y dramas menos espectaculares, e incluso a veces en el cine negro, como en Que el cielo la juzgue (1945) o Niágara (1953).

Denominado en inglés zoetrope odaedalum, máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unos cortes, a través de los cuales mira el espectador para que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento.                                                                                                             Fue un juguete muy popular en la época y uno de los avances hacia la aparición del cine que se crearon en la primera mitad del siglo XIX. Fueron famosos, fue una inspiración para la creación de lo que hoy conocemos como cine ya que es el mismo principio, una sucesión de imágenes que cuentan una historia.

CINE MUNDIAL

CINE EN EL MUNDO

• Fue el país en el cual nació  el cine un 28 de diciembre de 1985. Gracias  a los hermanos Louis y Auguste Lumiere.
• La primera proyección publica fue para 35 espectadores en el sótano del Gran Café.
• George Melies es considerado el padre de los efectos especiales a pesar de no ser el primero en emplearlos.
• La Nouvelle Vague es la corriente cinematografiara que se dio en Francia, cuyo éxito se debe a lo gráfico de sus imágenes.
•  1896, funda la primera empresa de producción cinematográfica: la Star Film.

• Inicio en 1896 meses después de la primara proyección de los hermanos Lumiere.
• La primera producción  rusa  fue el 1908 con el titulo de " Stenka Razin" la cual dura 6 minutos, basada en la obra de un insurgente ruso del siglo XVII.
• Para los rusos el cine es el arte mas importante,
• 1916 el gobierno revolucionario nacionalizo la industria cinematografica & creo una escuela para formar a los nuevos  tecnicos & artistas.
• Serguei Eizenshtein, Lev Kuleshov, Vsevolod Pudokin, Dizinga Vertov son internacionalmente conocidos en el mundo cinematográfico.
• El acorazado Potemkin es considerada una de las películas mas importantes de la historia al nivel mundial.
• En los años 30´ el cine era utilizado como propaganda y el 1937 llega el cine sonoro.
• Grigori Alenxandrov & Mijai Room fueron los primeros cineastas reconocidos de la epoca del cine sonoro.

ALEMANIA

• El  nuevo cine alemán es el nombre dado al medio cinematográfico en el periodo de 1960 &1980-
• Expresionismo Alemán se le llamo a un grupo de producciones  cinematográficas con ciertos aspectos en común.
• El gabinete del doctor Caligari es una película inspirada en una serie de  crímenes que tuvieron lugar en Hamburgo.
• A comienzos de los años 60´el cine de la República Federal de Alemania se encontraba en una lamentable situación, estos fueron conocidos con el milagro económico alemán.
• Una de las principales características del cine alemán era las películas románticas con un final feliz para hacer olvidar a la población los problemas derivados de la guerra.
• Entre los directores mas conocidos se encuentran Volker Schlondorff, Rainer Werner fassbinder entre otros.

ITALIA

• El cine comenzó su historia a modo de documental como testigo de objetivos de la vida cotidiana.
• En 1930 empezaron a realizarse las primeras películas sonoras en Italia
• La principal productora cinematográfica del pais era la Sociedad Anónima Steffano Pittaluga.
• La primera cinta de ficción fue realizada por Filoteo Alberti en 1905 titulada " la toma de Roma"
• Entre las películas mas destacadas se encuentran "La presa di Roma" "Messalina" "Spartaco" "Julio Cesar"
• Productores destacados Vittorio de Sica, Federico Fellini, Ettore Scola, Giuseppe Tornature, Michelangelo Anotonioni-
• La vida es bella es una película italiana de 1997 escrita dirigida & protagonizada por Roberto Benigni fue una película con gran éxito financiero ademas gano tres oscares por mejor banda sonora, mejor actor & mejor película extranjera.

INGLATERRA

• El cine llego a Londres por primera vez en 1896.
• EL 21 de julio de 1889 William Friase Greene patenta su cámara cronofotografica que aparentemente era capaz de tomar 10 fotografias por segundo.
• Robert W. Paul & Birt Acres filmaron la primera película británica titulada "Incident at clovelly cottage" en febrero de 1985.
• Las primeras películas británicas tuvieron un genero melodramático.
• En 1906 George Albert Smitt desarrollo un sistema de película auditiva de dos colores (rojo & verde) que fue conocida como Kinemacolor.
• Las siete películas mas taquilleras en el mundo tiene inspiración sobre Inglaterra ya sea cultural, creativa o histórica.

• El cinematógrafo llego a México gracias dos enviados por los hermanos Lumiere Ferdinand Bon Bernrd & Gabriel Vayre unos cuantos meses después de la primera proyección en París.
• México fue el primer país del continente americano que disfruto del nuevo medio, ya que la entrada a Estados Unidos había sido bloqueada por Thomas Alva Edison.
• La noche del 6 de agosto de 1896  el General Diaz presencio acompañado de su familia & de algunos amigos una función privada a cargo de los enviados por los hermanos Lumiere.
• El mismo año que  Bernard & Vayre llegaron a México filmaron " El presidente de la republica a caballo en el bosque de chapultepec",la cual es la primer película mexicana.
• Los primero cortos filmados en México fueron escenas en los baños de pane, alumnos del colegio militar & Doña Carmen Romero Rubio de Díaz en carruaje.
• En 1937 se realizo la primera cinta sonora mexicana una nueva versión de Santa dirigida por Antonio Moreno.

• Las primeras películas que  llegaron a Japón fue en 1896, tres años mas tarde rodaban sus propias películas pero no se formo una verdadera industria hasta 1908.
• El cine japones comenzó en Junio de 19899, con la proyección de un documental mudo a blanco & negro sobre la vida de las geishas titulado "Geisha no teodori".
• Los primeros filmes llegaron a una población la cual no hablaba ingles, francés ni alemán de modo que era difícil comprender los filmes, para esos posicionaron a una persona la cual narraba lo que sucedía en la película.
• Los primeros directores copiaban las obras de teatro, las cuales eran interpretados por hombres vestidos de mujer & de igual manera en los films.
• Algunos de los principales directores son Yasujiro Ozu, Akira Kurosawa, Daiseuje Ito, Teinosuke Kenugaza, Heinozuke Goshu, Tomo Uchida entre otros.
• Los generos del cine japones son  anime, jidaigeki, j.horror, cine de culto, kaiju, yakuza.
• Japon es uno de los mas grandes productores de películas de  terror.

CHINA

• En 1986 se introdujo el cine el China.
• La primer proyección de una película china tuvo ligar en Shangai el 11 de agosto de ese mismo año.
• La primer película china fue una grabación de la opera de Beijing "La batalla de Dingjunshan" & se hizo en noviembre de 1905.
• La industria dl cine siguió desarrollándose al finalizar la guerra después de 1945.
• El drama romántico de Wenhua " Primavera en un pueblo pequeño" es considerada la película mas importante de la historia del cine chino.
• En la década de 1960 se realizaron mas películas de carácter chino dejando atrás la influencia soviética.

Estados Unidos Americanos

• En USA las primeras exhibiciones de cine se hacían usualmente en los descansos de los shows vodevil.
• Nace como un proceso de expansión de industria & tecnológico.
• El primer gran éxito del cine estadounidense fue "El gran atraco al tren" dirigida por Edwin S. Potter.
•  Thomas Alva Edison fue el primero en producir un dispositivo de esas características, el kinetoscopio, cuya abusiva patente forzó a los primeros cineastas a buscar otras alternativas.
•  Este lugar fue llamado "Hollywood". Griffith entonces filmó la primera película en Hollywood, California, un melodrama sobre California en el 1800, mientras pertenecía a México.
• Estudios tempranos de la historia del cine mostraban a Griffith como el padre del cine moderno.

CUBA

• Su aparición en la isla fue a comienzos del siglo XX, el 24 de enero de 1897 el francés Gabriel Vayre introdujo el cinematógrafo de los Lumiere a Cuba.
• El 7 de febrero del mismo año Vayre filmo un minuto de la primera película realizada en la isla la cual era una simulación de un incendio.
• El periodo de producción de películas mudas se extendió hasta 1937, cuando la primera película completa de ficción se produjo.
• El primer film fue un corto publicitario de una casa productora de cerveza                      "El brujo desaparecido" de José E. Casasuas en 1898.
• Los principales fundadores de la cinematografía cubana son Enrique Díaz Quezada & Ramón Peón con su film "La virgen caridad".
• La mayoría de la producción estuvo signada por el folcorismo,  la música & el teatro popular vernáculo o imitaban el melodrama mexicano & los folletines radiales.

INDIA

• Bollywood es el nombre informal que se le da a la industria cinematográfica de la India.
• Es el mas importante del mundo en términos numéricos, en cuanto al volumen de cortometrajes & largometrajes anuales.
• Aunque los hermanos Lumiere visitaron por primera vez la India en 1896, no fue hasta 1913 cuando se produjo & edito la primer película "Harashandra".
• En 1931 India ve su primer película sonora más aclamada intencionalmente "Salam Bombay".
• Los primeros directores de cine reconocidos internacionalmente son Satyajit  Ray, Sehkav Kapur, Mrinal Sen.
• La época dorada de Bollywood fue en los años 40´ a los 60´.
• Estas películas expresan temas sociales enfocados en la vida urbana de la clase trabajadora del país.
• La gran mayoría de las películas de esta país son musicales & la música debe ser pegajosa ya que se presenta en forma de canciones & bailes.

COLOMBIA

• Inicia en 1897 cuando se registra la llegada del cinematógrafo al país.
• Poco después de la llegada se destaca la guerra de los mil días por lo que las primeras producciones cinematográficas tienen que esperar hasta el fin del conflicto civil.
• 1922 aparece el primer largometraje de ficción llamado  "La María" dirigida por Máximo Calvo Olmedo.
• Fue así como desde 1924 a 1940 no se produjo ningún largometraje.
• El cine pornomiseria fue el termino que se le dio para denominar cine que se valía de la pobreza & la miseria humana.
• En conclusión el cine colombiano no a tenido gran actividad a nivel internacional gracias a su cultura referente hacia el narcotrafico, pero de igual manera su punto fuerte son las series de televisión con esa trama.

ESPAÑA

• La primera exhibición cinematográfica en España tuvo lugar en Madrid en mayo de 1896.
• El hungaro Edwin Rousby presento el 11 de mayo en el circo parish, el animatografo sistema también conocido por Teatrograph derivado del kinetoscopio de Edison.
• En 1928 Ernesto Gimenez & Luis Beluga fundaron en Madrid el primer cine club.
• Desde 1936 llega la producción extranjera con sonido la cual hunde la producción nacional, que se reduce únicamente a cuatro títulos.
• En el nuevo régimen se instaura la censura & se impone la obligatoriedad del doblaje al castellano de todas las películas extrajeras en el país.

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